世界末日

如果，明天是世界末日，
我會，毫不猶豫的跳上飛往多倫多的班機。

只不過，我護照過期了啊......   （唉呀）

I miss you.

威尼斯的吉爾貝爾

昨晚睡前突然想到，有個演員年輕時非常有吉爾貝爾的味道，從此之後都還沒看過那麼俊秀的少年。之所以會想到這件事，是因為在無意間看到有人cos吉爾貝爾，但效果實在是慘不忍睹，只能說佩服他們的勇氣與無比自信（到底哪來的自信啊！）。

真人版的吉爾貝爾就是他！在《魂斷威尼斯》（Morte a Venezia）中讓老教授意亂情迷，客死異鄉的美少年Tadzio。之前看資料寫到，演出Tadzio的瑞典演員Björn Andrésen太過美型，遭致許多流言蜚語，因此演藝生涯並未因為出眾的氣質而一帆風順。他那張臉看過一次就無法忘懷。當年看這部片時，只要有他出現的畫面就看得目不轉睛，導演恰如其分的捕捉那有如毒藥般的美，即使不進一步探討作品本身，光是Björn Andrésen鎮懾一切的存在，老教授遲暮之年對純粹之美的貪戀，便毋須多言。（我對金髮美少年的偏愛大概出自於此吧！怎麼有人能美成這樣呢？！！！）

我很合理懷疑竹宮惠子的吉爾貝爾原型就來自 1971年版這部《魂斷威尼斯》的Björn Andrésen。如果懂日文就能查到更多資料了。

結果發現幾乎所有的照片都是右邊側臉耶！

《風與木之詩》-- 竹宮惠子

日本漫畫的經典之作，因為不會日文，最近才有機會看中譯本。
如果不看畫風，只論劇情，很難想像這是三十年前的作品。聽說竹宮惠子老師會選擇以少年為題材，是因為當時的少女漫畫不容許露骨的男女情愛描寫。不過這個邏輯還真是非常怪異，難道露骨描寫男男情愛比較無所謂嗎？而且書中也出現過女性裸體，因此這個說法很有問題。
總之，雖然風與木之詩主題在於兩位少年的情感，但作者賦予吉爾貝爾魅惑的氣勢與坎苛的身世，存在感遠大於另一位男主角塞路休。塞路休就是個在愛裡成長，健康又正氣凜然的少年郎，感覺跟阿爾卑斯玫瑰的主角南迪系出同門，連造型都相仿，但吉爾貝爾病態的過去才是這本書的核心所在，當然也是導致最後悲劇的源頭。
他父親奧古的人生就是一場悲劇，從小被有錢人家領養來當有男癖的哥哥的玩物，最後與嫂嫂偷情，生下吉爾貝爾。吉爾貝爾出生後並未得到妥善的照顧，他五歲時奧古返家，開始以叔叔的名義，帶著報復的心態飼育他，刻意養成他日後的扭曲性格。作者讓這麼美麗的孩子吃盡苦頭（當然花了很大篇幅描寫奧古的養育過程），最後又把他給摧殘殆盡，只能說太壞心了。
重點是，我猜吉永史應該滿愛這個角色的。他在《昨日的美食》中直接引用了吉爾貝爾，甚至我猜小野裕界的魔性設定也是以自吉爾貝爾為本。《風與木之詩》中的吉爾貝爾就像小野，在寄宿學校中四處招蜂引蝶，幾乎無人能抵擋他的魅力，但他四處獻媚，其實只是想發洩被奧古冷落的怒氣與空虛寂寞，而小野則是在被橘狠狠拒絕後才脫胎換骨。
儘管《風與木之詩》最後黯然落幕，但衝著吉爾貝爾，還是希望能看完整套作品。

小記：《風與木之詩》OVA版的動畫中運用許多古典音樂，雖然我不懂日文，也沒空看動畫，但碰巧看到的一段使用巴哈三聲部創意曲 Sinfonia 的第九首，不過並非鋼琴演奏，而是改編成管弦樂版。這首曲子真是特別的選擇啊。

那個年代的畫風如今接受度可能不高吧，
但作者捕捉的神韻實在很到位。

吉永史在《昨日的美食》中的吉爾貝爾  XDD

Costco New Choice 威化餅

由於老公愛買零食，台灣大大小小威化餅/夾心酥也算吃過不少。觀望多年後昨天總算買了Costco New Choice的巧克力夾心酥。

感想是，這牌子內餡飽滿，雖然餅乾稍嫌酥軟了點，但餅與餡的比例拿捏還算恰到好處。由於我偏愛實在的內餡，因此這款應該說得上是台灣本土最好吃的威化餅吧。其他常見的義美、盛香真、OOXX牌的餅乾全都太厚（有些還太軟），但內餡又不及New Choice濃郁，所以咬下去往往太乾，吃不到餡。要說New Choice的缺點，大概就是餅乾不夠脆，又因為是重巧克力，比較容易膩口（好處是不用擔心一下子不知不覺吃太多）。

直至目前，心目中的第一名依舊是原產自奧地利的Manner威化餅～～～，外層餅乾咬下去又酥又脆，但內餡彷彿暴漿一般在口中滿溢，又有多種口味可供選擇，一口接一口停不下來，難怪識貨的人都會列為德奧必敗的伴手禮（說實在的，自己吃都嫌不夠啊！），臻果＆杏桃口味的都好讚。

我也喜歡Manner明亮的包裝設計

~~Manner放在官網的可愛廣告~~

《スメルズライクグリーンスピリット》（彷彿清新氣息）-- 永井三郎

不想花太多時間，但又覺得這本好看值得紀錄的作品。















小孩子都是很殘酷的呢，尤其是不懂事的年紀。這算是個自我成長，尋找自我定位的故事吧，結局帶有惆悵的美。

書中刻劃寫實又帶點詼諧的家庭親子關係。漂亮的三島有個超級開明又愛得很正面的媽媽，很有勇氣的放手讓兒子追求人生。然而也有另一種長輩的愛，是出自力圖讓孩子「走上正途」的本意，以正常人之姿，符合社會期望的模範樣板活下去。在我看來，最幸福的人能擁有家庭支持，得以追求自我，忠於本性，擁有足以接受一切挑戰的勇氣。心靈支柱未必要由母親扮演，但不管是誰，只要曾經在生命中遇見過類似的角色，就是天大的幸福吧。至於另一類人，則選擇埋葬、壓抑真實的自己。他們未必會過得不好，卻未必快樂。最近身邊發生一些事，讓我體認到很多事情真的勉強不來。快樂對某些人或許是可有可無的存在，但對另一群人卻很可能是生死攸關的大事，硬要逆著本性走，可是會崩潰的。我不認為什麼事都應該扣上抗壓性的大帽子。假使能找到更合適的位置，又為何要死守痛苦，用耐壓、耐操來作為能力的證明？

扯遠了。這部作品除了題材有趣，畫風也很特別。作者永井三郎實在是個極度擅長惡趣味的傢伙。我還是第一次看到融合伊藤潤二與美少年（少女？）的畫風，常常上一格美得像林志玲，下一格就變成貞子出來嚇人。以上。

p.s. 這部作品真的是越看越喜歡。今天偶然找到一篇英文書評，補充上來。 ^__^
http://www.punkednoodle.com/champloo/2013/12/12/1626/

 

既能美型又能惡搞 

兩人做出抉擇，即將踏上不同的道路。
下定決心拋棄自我的桐野噙著淚，表情令人心痛。

這張是喜歡運鏡手法。
最後收在俯角遠景的畫面，有種盡在不言中的感動。

     

單純想再多貼一張

《西洋骨董洋果子店》-- 吉永史

我喜歡聽人的故事，卻不擅長進入劇本中。所以，就算真有像小野裕介這樣的人存在，肯定也跟我八竿子打不著，但他卻是這部漫畫中我最喜愛的角色。

頭一次看這部漫畫是在日劇上演後不久。藤木直人威力太強大，是少數可以取代二次元的美男子，再加上吉永史老師是以意境取勝，而非華麗的美型人物，因此看完並未留下太深的印象（更別說我完全無法把藤木直人和男人配對…………）。

多年過後回頭再看這部作品，特別是發現了作者私心的同人後，才覺得這部漫畫活起來了。

商業誌的前四集在我看來就是有同志出沒的美食漫畫。或許是我不愛鬍渣大叔，所以對橘沒有特別好感，神田也是普通的熱血男孩，至於千影……天然呆實在不是我的菜，反倒是作者對小野的內心轉折著墨較多，讓我覺得特別有血有肉（同人裡還真的有好多肉啊……）。前四集花比較多篇幅一一介紹角色，鋪陳劇情，處理橘的童年陰影，介紹各式可口的法式甜點（勾起我味蕾中的甜點魂），總覺得角色的內心刻畫就沒那麼深入。反而到了同人，作者畫起來沒什麼顧慮，有好多好多的小野，也為他對橘多年的情感找到了著落。

吉永史老師其實是個慈悲的作者，她筆下的角色多半都得到最後的幸福，但同時又非得先經歷一番折磨不可，就好比《ソルフェージュ》（《無伴奏愛情曲》）裡的久我山與田中，或是《大奧》裡的有功，而小野也不例外。他讓小野飽嘗千辛萬苦（？）後，總算找到能給他無限寬容的千影，然而另一方面，正因為千影與橘的這曾羈絆，讓小野終究只能將對橘的單戀深藏於心，轉移至千影身上，獨自啜飲帶著苦澀的甜美。這種鉛華洗淨、歷經風霜的幸福，也就是吉永史作品的魅力之處，不過因為這股韻味只有在同人中才品嚐得到，也難怪我對同人的愛遠大於原著啊。

p.s. 縱然我對橘沒有愛，但我不禁得說，第一時間看到橘那張浴衣圖，還真的令人怦然心動啊！